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舒婷《致橡树》诗歌赏析 在*时的学习、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？以下是小编为大家收集的舒婷《致橡树》诗歌赏析，欢迎阅读与收藏。 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己; 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲; 也不止像泉源 常年送来清凉的慰籍; 也不止像险峰 增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光， 甚至春雨。 不，这些都还不够! 我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟， 我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳; 我们共享雾霭流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地! 【赏析】 舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒**彩;语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》是朦胧诗潮的**作之一, 这是一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。 诗人别具一格地选择了"木棉"与"橡树"两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。 首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——"高枝"和"绿阴"就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格*等、个性**、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人"在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝"逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。 两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备**来自外面的**、保卫两人世界;一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验;同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。 诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。 诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都**了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。舒婷原名龚佩瑜，1952年生。先后做过泥**、浆纱工、挡车工、统计员、讲解员、焊锡工等。1971年起，她的一些抒情诗开始流传，其诗作陆续在报刊上发表，引起注目。80年代前后，舒婷的诗歌在文学界产生重要影响，评论界称她为"新诗潮"、"朦胧诗"的**诗人。1982年上海文艺出版社出版其诗集《双桅船》，获*作协第一届优秀新诗(诗集)奖。《祖国啊!我亲爱的祖国》获1981年全国优秀诗歌奖。 舒婷的诗以蕴含了一种崭新的思考方式和情感特征受到评论界的肯定。她用诗歌唤起人们对**价值的肯定和对个体生命的珍爱。 《致橡树》是舒婷的**作，诗歌披着爱情的`外观，呼唤着自我的**人格———"我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起"。 《致橡树》一诗，诗人假托木棉，通过木棉对橡树的独白，表达现代女性全新的爱情理念。 诗的开头，用一系列否定性比喻，批判了世俗的爱情观念。虽然诗人并不完全反对为相爱的人的"高度"和"威仪"做铺垫，甚至也默认了女性应该奉献自己的"日光"和"春雨"，但是，诗人坚决反对女性像凌霄花一样，"借你的高枝炫耀自己"，或者像痴情的鸟儿，在对方冷漠的绿荫下"重复单调的歌曲"。诗人冲破传统，突破了爱的世界中只提倡为对方奉献、**的藩篱，明确表达了女性不能只是充当陪村的态度。在诗人眼里，女性充当"春雨"，充当"日光"无可非议，但这决不是爱情的真谛。 "不，这些还不够，我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形像和你站在一起。"木棉的宣言，鲜明地表达了现代女性"人格**，地位*等"的爱情主张。不仅如此，诗人还强调了相爱的双方应该"心灵相通，志同道合"，做到"根，紧握在地下，叶，相触在云里"。除此之外，在诗人眼里，男性，他必须有男子汉的阳刚，"像刀、像剑";女性，她要有女性的柔韧，像"红硕的鲜花，沉重的叹息"，又像"英勇的火炬"。 为了共同的理想和事业，爱的双方须同甘共苦，一起分担"风雷"，共享"虹霓"，甚至生死相依。品读《致橡树》，我们仿佛看到了这样一种女性：她们有着女性的温柔美丽，同时又不乏坚韧刚毅，她们外表沉静，内心火热，她们既理解男性的价值，又珍视自身的生命价值。这样的女性，岂不叫人肃然起敬，神往之至。 舒婷《致橡树》诗歌赏析扩展阅读 舒婷《致橡树》诗歌赏析（扩展1） ——舒婷的致橡树赏析（致橡树逐句赏析） 舒 婷 如果一篇（部）文学作品，能够起到引领广大读者去向往美好生活，追寻美丽情愫，追求幸福人生的作用，那么从某种意义上说这样的作品就获得了长久的生命力，或将成为不朽的经典之作。时间是最能证明这一点的。当代著名女诗人舒婷的**作《致橡树》可说就是属于这一类的作品。所以对于那些无论是处在爱情进行时，还是爱情将来时，抑或是爱情过去时的人们来说，《致橡树》这首穿越时空数载已成为经典的爱情诗作就不仅仅只是颇为值得一读的了。特别是对于那些广大的女性读者，尤其是对于那些爱情观念正处在形成期的众多青春女生们。 诗人作为一名年轻的女性作者（写作此诗时年25岁），她站在关爱体恤广大女性同胞的立场上，对那些传统的世俗的爱情观予以了彻底的否定；她**着广大的女性向世人宣示了她对“*等的爱情”所作出的理性而成熟的思考，表达了所有女性对“*等的爱情”的一种幸福意愿和向往心声，提出了令无数年轻人甚至也包括那些早已过了爱情年龄依然觉得无比美好而所崇尚所追求的“*等的爱情”观。这在二十世纪的七十年代，*快要结束之际，以超越历史的不同寻常的胆量与勇气，写下了这首堪称经典之作的爱情诗篇就不能不令人格外崇敬和钦佩之至了。要知道，涉足爱情的话题在*期间可就是步入到了*，那是要冒生命风险的，更何况尚还没解冻呢？ 诗作伊始，女诗人一连用了六个比喻，就对那些传统的世俗的爱情态度鲜明地予以了彻底的否定，并且还巧妙利用诗行的等次递减来强化了她的这种态度和立场。本来诗人完全可以连用六个排比句（每句三行共十八行），但却只用了两句（六行诗）之后，便在第三、四句就各缩减了一行诗，接着第五、六句又缩减至各剩一行诗。原来十八行诗的安排，便缩减为十二行诗了。诗人通过这种缩减诗行的方式无声地加快了否定的节奏和力度，把诗人对于那些传统的世俗的爱情果断坚决彻底干净的予以否定的心声表露无疑。那么诗人予以否定的究竟是怎样的一些爱情呢？略作归纳如下： 攀附式的爱情——像攀援的凌霄花借橡树的高枝炫耀自己； 情痴式的爱情——像痴情的鸟儿为绿阴重复单调的歌曲； 付出式的爱情——像泉源长年送来清凉的慰藉； **式的爱情——像险峰增加橡树的高度，并衬托橡树的威仪； 温柔式的爱情——像日光和春雨温暖并滋润橡树的枝叶与生长。 不过受时代的局限，女诗人不可能一一列举殆尽，比如时下出现的*、三奶式的婚姻存在就属于典型的豢养宠物式的爱情或寄生虫式的爱情，或小三式的插足式的爱情等。但诗人却以“不，这些都还不够！”一行诗快速作结毫不留情地予以了彻底的否定之后，紧接着便形象鲜明极具“意象”极为诗化地吐露出了她对于“*等的爱情”的无限向往与赞美之情： 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 ——诗人用木棉来象征爱情一方的女性，用女性的口吻来对象征爱情一方的男性——橡树——庄重地发表“致”意：我必须享有与你*等的地位！也就是说，绝不允许甚至也绝不应存在爱情中的男性对女性的恃强凌弱。不容置疑，在还是以绝大多数男性扮演着社会的主要角色和仍以男权意志主宰着现当代**的社会里，诗人理智地认识到，只有爱情中的男女双方诸多地位*等了，这才有爱情双方的幸福可言，否则爱情中的女性一方或多或少终究会成为男性一方的**，这绝不是危言耸听。这是由女性的天生属性以及所处的社会环境所决定的，因为和男性相比，女性天生就是弱者，这是不争的事实，尽管从“**”时期起我们的时代就倡导男女*等了。女诗人**所有女性呼唤并争得处于爱情之中的女性一方应拥有与爱情中的男性一方享有同等的地位，这就把握住了爱情本质中最核心的东西，体现了女诗人对爱情的精辟见解和独到过人之处。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 ——爱情中的男女，其关系当然应该是**融洽温馨甜蜜亲密无间的。爱情爱情，无“情”何以言“爱”！这是由爱情中的两性相处的自然属性所决定的。他们既有相依相偎的亲密，又有心心相印的温馨，即便暂时不能相伴，也依然会是“心有灵犀一点通”的天长地久。 每一阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 ——爱情中的男女，他们拥有一套只属于他们“二人世界”的爱情密码，专门用来进行情感和心灵的交流，神秘而幸福，是没法为外人所道也。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑，又像戟； 我有红硕的花朵 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 ——爱情中的男女，绝不因为爱情而丧失了各自完整的**个性，而各自依然应是“涛声依旧”。因为只有这样的男女双方才能优势互补，取长补短，比翼双飞，共同提携，共同进步。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾靄、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 ——爱情中的男女，本应风雨同舟，患难与共，甘苦相随，不弃不离，肝胆相照，相伴相依。决不是那种“夫妻本是同林鸟，大难来时各自飞”的凄悲写照。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。 ——最后，诗人卒章显志，响亮地道出了女性一方对“*等的爱情”的坚贞表白：“我”不仅爱你伟岸的身躯，也爱你的家人，更爱你的事业！爱你的一切及所有！女性坚贞的表白显示了女性的柔美多情。而作为“*等的爱情”的男性一方其坚贞的表白想必一定会显示男性的阳刚豪迈了，但诗人却留下了一段长长 的空白，令人回味无穷——为了天下的“木棉们”爱情俱欢颜，那就让天下的“橡树们”一起来用行为和心声共同续写一曲《致木棉》这首“*等爱情” 的诗篇乐章吧。也还别说，笔者真的有幸就寻觅到了一首《答木棉》这首诗作以飨读者。 答木棉 湖北师范学院特聘教授 何建中 为你这声豪迈的宣言 我等过漫长的世纪 不愿俯首凌霄花的攀援 只为眺望你枝头红硕的美丽 拒绝鸟儿单调的颂歌 你沉重的叹息才这样震撼我的心壁 是的，我的绿叶需要日光 我的根须盼望春雨 但如果我的脉管有生命的琼浆 又何必陶醉泉源的慰藉 如果我本身就是大树 又何必让你做险峰，衬托我的威仪 我渴望的就是你这样的姿态 高昂满树的春光同我站在一起 根，在地下交流我们的情感 叶，在云端拓展我们的甜蜜 风是我们共同的语言 …… 这不正是女诗人所期望的吗？ 想想看，如果诚如我们的两位诗人所呼唤所赞美的那样并且真正拥有了这样一份“*等的爱情”，你说人世间“橡树木棉们”的爱情人生还能不豪迈而幸福吗？ 感谢我们的当代诗人舒婷女士和何建中先生给我们描绘出了这样一幅如此美丽多姿令人无限崇尚和向往的爱情画卷！ 舒婷《致橡树》诗歌赏析（扩展2） ——舒婷《致橡树》诗歌 舒婷《致橡树》诗歌 在日常的学习、工作、生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？下面是小编帮大家整理的舒婷《致橡树》诗歌，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 舒婷《致橡树》诗歌全文： 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度， 衬托你的威仪。 甚至日光， 甚至春雨。 不， 这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根， 紧握在地下； 叶， 相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人， 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀， 像剑， 也像戟； 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、 风雷、 霹雳； 我们共享雾霭、 流岚、 虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置， 足下的土地。 《致橡树》赏析： 虽然舒婷说过《致橡树》“并非一首爱情诗”，但更多的读者还是愿意把它当**情诗来欣赏。 这首诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自**又深情相对的爱情观。可以看出，诗人在选取诗歌创作材料时有着精心的设计：橡树是那样适合**男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地**了女性的自强自立以及与男性*等的要求。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组崭新的意象。 诗篇一开始用了两个假设和六个否定性比喻，表达出了自己的爱情观：她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不想一厢情愿地淹没在对方的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能仅仅停留在这种状态；她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这仍不能**爱情的全部。为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意。但她并不满足于这些：“不，这些都不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她必须和对方站在同等的位置——你是树，我必须是树且是同样高大挺拔的树；你站着，我也必须站着，且要*等地立于天地间。 接下来诗人描绘了理想爱情中的男女应有的姿态：“根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。”他们心心相印，息息相通。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有你的铜枝铁干，象刀，象剑，也象戟；我有我红硕的花朵，象沉重的叹息，又象英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值。她接着以“分担寒潮、风雷、霹雳”和“共享雾霭、流岚、虹霓”表达出真正的爱情应当同甘共苦的信念。他们表面上“仿佛永远分离”，实质上却“终身相依”。“爱——不仅爱你伟岸的'身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”诗人认为：爱情，不仅止于倾慕对方“伟岸的身躯”，而是把对方的事业追求、理想信念也纳入自己爱的怀抱，在精神上完全相融相通，“这才是伟大的爱情”。 在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界。同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的**人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。 全诗采用抒情主体“木棉”对“橡树”做诚挚的表白，把二者人格化、心灵化，使这两个中心意象从外到内都闪射出思想和审美的光芒。木棉可以理解为是充满青春气息的柔中带刚的现代女性美的象征，也可以理解为那是炽热、丰富的感情及独有一份深沉的个性。橡树则显示了种阳刚的气质，那是伟岸、刚强的性格象征。此诗有了这种独特、精美的意象作为象征核心，就自然地脱离了具体的有限的形体，具有丰富的内涵。它既可以看作是男女之间*等真诚的爱情，也可以理解为一种亲密、*等、**的人际关系。诗人巧借“木棉”的表白，派生并组合了一系列蕴含丰富的具体意象。这些意象要么是暗示木棉对传统人生观中不**不*衡，甚至向一方倾斜的人际关系的看法，要么是大胆肯定在人格**基础上的互相依存，显示了对**的人际关系、新型的爱情观、人生价值的向往和追求。全诗章法及句法的精心安排，使抒情与议论自然融合，使丰富细腻的感情带有理性的光彩。 作者简介： 舒婷（1952~），原名龚佩瑜，福建厦门人。朦胧诗派的**人物之一，诗作在朦胧的氛围中流露出理性的思考，擅长运用比喻、象征等艺术手法表达内心独到而深刻的感受，是浪漫**和当代**风格相结合的产物。诗歌**作有《致橡树》、《祖国啊，我亲爱的祖国》、《这也是一切》等。已出版诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》等。 创作背景 舒婷曾经谈过《致橡树》这首诗的创作背景：“实际上，这首诗的产生既简单又普通。”舒婷回忆说。1975年，福建有位曾经在写作上给予她很大帮助的归侨老诗人蔡其矫到鼓浪屿作客，一天晚上，舒婷陪他散步时，蔡其矫向她说起这辈子碰到过的女孩。在20世纪70年代公开谈论喜欢的女孩子是件大胆的事。蔡其矫说，有漂亮的女孩子，却没有才气；有才气的女孩子又不漂亮；又漂亮又有才气的女孩子，又很凶悍，他觉得找一个十全十美的女孩子很难。舒婷说，当时她听了后很生气，觉得那是大男子**思想，男性与女性应当是*等的，于是，当天晚上，她就写了首诗《橡树》交给蔡其矫，后来发表时，才改作《致橡树》。“实际上，橡树是永不可能在南国跟木棉树生长在一起的，在这首诗中，是将它俩作为男性与女性的指代物。”她补充说。 舒婷《致橡树》诗歌赏析（扩展3） ——舒婷《致橡树》原文及赏析 舒婷《致橡树》原文及赏析 橡树根本是北方的，木棉根本是南方的，这两棵树永远不可能在一起，以下是小编整理的舒婷《致橡树》原文及赏析，欢迎大家阅读。 【作者简介】 舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。 舒婷是朦胧诗派的**作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的**，诗作贯穿着以个性和人道**为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。 【诗歌原文】 我如果爱你——绝不像攀的凌霄花 借你的高枝炫耀自己; 我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单纯的歌曲; 也不止像泉源 长年送来清凉的慰藉; 也不止像险峰 增加你的高度，衬托你的威仪，甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够! 我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下 叶，相触在云里。 每一阵风过 我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑，也像戟; 我有我红硕的花朵 像沉重的叹息，又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳; 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离，却又终身相依。 这才是伟大的爱情，坚贞就在这里： 爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。 【诗歌赏析】 《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。 诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。 首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格*等、个性**、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。 两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备**来自外面的**、保卫两人世界;一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验;同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。 诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。 诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都**了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。 【名家点评】 浙江大学人文学院教授张德明：舒婷**朦胧诗里温柔的一面，**爱与美。《致橡树》强调爱情世界中个体精神**的重要性，使这首诗**了那个时代的女性的心声。 潍坊科技学院副院长张子泉：此诗运用了抒情主体拟人化这一表现手法。抒写对象明为橡树，实为木棉。写法上又独辟蹊径，不直接描绘木棉外貌的秀丽挺拔，而用了一连串精妙的比喻从各个角度反衬木棉的种种品格、信念和抱负，接着从心理和性格上加以刻画，这样就从四面八方、里里外外饱满地表现了木棉对橡树的爱情。在艺术表现上，这是把反映式变为表现式的写法，显得更为浓缩、凝练、概括、集中。另外，诗人改造了传统的赋、比、兴的手法，避开了铺叙，加入了现代诗常用的内心独白方式，更易表达抒情主体的主观感受。 课外扩展：《致橡树》赏析 朦胧诗产生于七十年代末八十年代初，一改新诗明白如话的特点，内容含蕴隽永它强调诗人的自我意识，往往借助象征比喻错觉幻觉等手法，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给诗蒙**一层朦胧的色彩，给人以独特的审美感受**诗人有舒婷北岛顾城等。 舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒**彩；语言精美，具有鲜明的个人风格致橡树是她的一首优美深沉的抒情诗它所表达的爱，不仅是纯真的炙热的，而且是高尚的，伟大的它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。 这首诗主要运用了象征的表现手法，运用了比喻排比对偶反复对比等修辞手法诗人表达的爱情观与传统的爱情观的最大的区别在于，作为爱的双方必须保持人格的**与*等，尤其作为女性更应强调自身的尊严与价值，而不能成为男性的附庸这其实是新时代觉醒了的女性所发出的呐喊。 致橡树热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以**的姿态深情相对的橡树和木棉，是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象这组形象的树立，完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚高尚的互爱应以不舍弃各自**的位置与人格为前提这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越这种超越出自向来处于仰视攀附地位的女性更为难能可贵诗歌对爱情理想的歌唱高扬，树立在极有思想含量极有力度的否定之上真正的爱情应该热爱双方的人品橡树的形象象征着刚硬的男性之美，而有着红硕的花朵的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔妩媚的秉性，而充溢着丰盈刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性**自重的人格理想互为表里。 在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚开朗地直抒诗人的心灵世界；同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树木棉的整体形象对应地象征爱情双方的**人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想意念得以在亲切可感的形象中生发诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服 诗歌从橡树与木棉的意象构成中合理地引申出对人与人之间相互同情相互理解相互信任，同时又以*等的地位各自**这种道德理想。 诗歌中有肯定与否定，对偶与排比，长短句的交错使用，使语言灵活多变有两行相对，隔行相对，正对反对工对宽对，使诗歌错落有致，显出对称美同时也使诗歌的语言凝练鲜明优美**自然富有节奏感诗歌的形式美恰好与内质美相结合，使致橡树闪烁着迷人的艺术光彩。 《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感**彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。 全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和**为爱的前提的爱情观，作了深刻的否定。诗人从现代女性觉醒意识出发，利用诗中的意象，使自己争取女性尊严、**地位、人格价值的.决心跃然纸上。第二部分正面抒写理想的爱情观。强调这种爱必须有**的、与对方同等的地位和人格；这种爱，有坚实的根基和感情的的交流；这种爱允许保持自己**的个性；这种爱能同甘共苦，终身相依。这种富于人文精神的现代爱情观显示了诗人对新型爱情观和人生价值的向往与追求。 诗歌以整体象征的手法构造意象，以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的**人格和真挚爱情，一方面使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化；另一方面使作品的题旨不局限于爱情的视野，从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以*等的地位各自**这种道德理想。 诗歌大量采用整齐匀称的语言形式，它们在字、音、义上严格对应，在行上宽泛对应。既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的**奔放，表现了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。 舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福州石码镇。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年调至福建省文联从事专业写作。主要诗集有《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》等。 舒婷对诗进行了大胆的探索，通过感觉联想创造出独特的时空体验。她让你听到“旋律”的色彩，看到音符的流动。她巧妙地使用“通感”，让诗更富有含义，也更富有个性。《致橡树》是舒婷诗歌的**作品。 可以说，《致橡树》是舒婷爱的宣言，也是她对爱的最好诠释。 在这首诗里，诗人告诉我们，爱是*等的。“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”。而不是“攀援的凌霄花”，借对方的“高枝炫耀自己”；也不是“痴情的鸟儿”，为对方“重复单纯的歌曲”；也不像“泉源”，常年给对方“送来清凉的慰藉”；更不像“险峰”，增加对方的“高度”，衬托对方的“威仪”。因为这些都是不对等的爱。 诗人告诉我们，爱是诚挚的、坚贞的。“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾蔼、流岚、虹霓”。 *人的夫妻关系，大概进入父系社会便进入“妻以夫贵”和“青藤缠树”状态。在古老的生产力低下的男耕女织时代，由于天生的身体条件的差异，导致了男人们占据了家庭乃至社会的主导地位，女人们的主要职责便是打理家务，相夫教子。那样老旧的时代，女士们对这样的地位只有麻木地默认顺从，即使偶有质疑或些许反叛也一定会被定为大逆不道。 时光的脚步走进二十世纪，东**文化的逐步交融碰撞，使得一些进步人士开始思考和质疑，于是有一些女子大胆抛掉男人强加给自己的裹脚布，再也不愿做男人的依附，勇敢地走进社会，和男子们一起承担社会各项活动。特别是新*成立后，伟人以及他所**的*大力提倡**妇女，男女*等，更使得广大妇女从只能是相夫教子的无知妇孺和供达官贵人观赏的艺术玩物到主宰社会的中坚力量，从而使她们的社会地位家庭地位都发生了根本性的变化，广大妇女扬眉吐气，终于可以和男人们*分秋色，各撑半边天了。 然而，数千年封建文化的影响是根深蒂固的，广大妇女虽然在****上获得了**，但思想深处那种对男人的依赖是不可能彻底根除的，即使是在今天，依然有很多妇女的心中怀揣着“学得好不如嫁得好”的糊涂理念，把美好的未来寄托在自己的另一半身上。而舒婷在《致橡树》中却用独具的慧眼和女性特有的**对这种男女关系进行了彻底的否定。她以为，男女之间（恋爱之中的，我以为也应该包括婚姻家庭之中的男女）应该各自相对**，比肩而立，而不该像凌霄花那样攀援别人炫耀自己；也不该像对绿茵不停歌唱的小鸟和常年送来清凉慰藉的泉源那样一厢情愿，也不该以**自我为代价，做增加别人高度的险峰，来换取一份可怜的爱情。因为今天的女性早已不是昔日的那种弱不禁风小脚女人。我们应该和男人一样比肩而立，你是一颗高大挺拔的橡树，我就该是一株冠红如血的木棉，你有你“像刀像剑又像戟”的“铜枝铁干”，我有我的“像沉重的叹息，又像英勇的火炬”般的“红硕的花朵”，我们都该有自己独特的魅力，用自己各自的能力一同去“分担寒潮、风雷、霹雳；共享雾霭、流岚、虹霓。”爱情需要人格*等、个性**、互相尊重倾慕、彼此情投意合，并且“不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”“这才是伟大的爱情”。 无疑，橡树象征着具有阳刚之美的男性，他不仅伟岸高大挺拔，还要坚强坚韧，顶天立地的撑起男子汉那片天地；而与他比肩而立的木棉树则**着新时代的女性，那红硕的花朵不仅具有女性的艳丽和柔美，更像一支巨大的火炬，热烈奔放，活力四射。 朦胧诗，多数我都读不懂，当然这该怪我才疏学浅，但舒婷的这首《致橡树》我不但读懂了，而且也很喜欢。朦胧诗是否都那么朦胧我不敢妄自揣摩，但这首朦胧诗的意象却是那样的鲜明，将橡树和木棉树以人格化，来表达作者心中的理想化的人格，这样的朦胧诗更容易让大众接受和喜爱，否则朦胧得大家都不知道说什么写出来还有什么意义呢？ 另外，关于恋爱和婚姻中的男女关系我还想说一点题外话，传统的“青藤缠树”、“夫唱妇随”这种男尊女卑固然对广大女性不公，但矫枉过正似乎也与我们的社会、我们人类的未来没有什么好处。试想，女尊男卑了，女人失去了温柔娇美的本色，变得比男人更阳刚了，这世界还有男人了么？因此我觉得既要确立男女地位的*等，又要承认男女身体条件的不同而导致的分工不同，各自把自己承担的那份角色扮好，家庭也**了，社会也**了。 前苏联作家高尔基这样赞美女性：“没有阳光，花不茂盛，没有爱情，就没有幸福；没有妇女，就没有爱；没有母亲，就没有诗人，也没有英雄。”这世界正是有了女人的柔美和男人的阳刚才有了伟大的爱情，所以无论男人还是女人，在保证地位*等的情况下，请不要丢失你特有的性别美。 舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。《致橡树》通过“木棉”对“橡树”的倾诉，表现了对***等、既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤。而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“**”道德的反思与批判。 诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。 诗歌一开始就展现的意向是；：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。 “但是，心/真能变成石头吗？”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢？她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬。 下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。它们生机蓬勃，**活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。 最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。 《神女峰》的艺术特色首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。而问题的展现，又是凭借游船上一个刹那间的生活片段。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡与新道德的闪光。 其次是善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。这种组合，使形象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。 另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的伫立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。“浪涛高一声低一声”，象征着悲剧故事的“代代相传”。而“金光菊与女贞子的洪流”既映衬贞节**的陈陋，又象征着新道德的觉醒。这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。 读完这首诗，感到诗人对**文化中的一个千年痼疾思索得那样深沉，针砭得那样中肯。它象一支忧伤而又悠扬的调子，能洗涤人的心灵，激发人的顿悟，并为道德重塑提供了一个惊世骇俗的创意！ 舒婷《致橡树》诗歌赏析（扩展4） ——舒婷的优美诗句:致大海 大海的日出 引起多少英雄由衷的赞叹 大海的夕阳 招惹多少诗人温柔的怀想 多少支在峭壁上唱出的歌曲 还由海风日夜 日夜地呢喃 多少行在沙滩上留下的足迹 多少次向天边扬起的风帆 都被海涛秘密 秘密地埋葬 有过咒骂，有过悲伤 有过赞美，有过荣光 大海——变幻的生活 生活——汹涌的海洋 哪儿是儿时挖掘的穴 哪里有初恋并肩的踪影 呵，大海 就算你的波涛 能把记忆涤* 还有些贝壳 撒在山坡上 如夏夜的星 也许漩涡眨着危险的眼 也许暴风张开贪婪的口 呵，生活 固然你已断送 无数纯洁的梦 也还有些勇敢的人 如暴风雨中 疾飞的海燕 傍晚的海岸夜一样冷静 冷夜的山岩死一般严峻 从海岸的山岩 多么寂寞我的影 从黄昏到夜阑 多么骄傲我的心 “**的元素”呵 任你是佯装的咆哮 任你是虚伪的*静 任你掠走过去的一切 一切的过去—— 这个世界 有沉沦的痛苦 也有苏醒的欢欣 舒婷《致橡树》诗歌赏析（扩展5） ——舒婷《神女峰》赏析 舒婷《神女峰》赏析 《神女峰》作为一首优秀的诗歌，无论在诗歌艺术性方面还是在主题意义上都获得了极大的成功。下面是小编为大家收集的舒婷《神女峰》赏析，希望对大家有所帮助。 《神女峰》/舒婷 在向你挥舞的各色手帕中 是谁的手突然收回 紧紧捂住了自己的眼睛 当人们四散离去，谁 还站在船尾 衣裙漫飞，如翻涌不息的云 江涛 高一声 低一声 美丽的梦留下美丽的忧伤 人间天上，代代相传 但是，心 真能变成石头吗 为眺望远天的杳鹤 错过无数次春江月明 沿着江岸 金光菊和女贞子的洪流 正煽动新的背叛 与其在悬崖上展览千年 不如在爱人肩头痛哭一晚 赏析： 舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。《致橡树》通过“木棉”对“橡树”的倾诉，表现了对***等、既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤。而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“**”道德的反思与批判。 诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。 诗歌一开始就展现的意向是；：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。 “但是，心/真能变成石头吗？”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢？她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬。 下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。它们生机蓬勃，**活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。 最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的'人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。 《神女峰》的艺术特色首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。而问题的展现，又是凭借游船上一个刹那间的生活片段。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡与新道德的闪光。 其次是善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。这种组合，使形象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。 另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的伫立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。“浪涛高一声低一声”，象征着悲剧故事的“代代相传”。而“金光菊与女贞子的洪流”既映衬贞节**的陈陋，又象征着新道德的觉醒。这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。 读完这首诗，感到诗人对**文化中的一个千年痼疾思索得那样深沉，针砭得那样中肯。它象一支忧伤而又悠扬的调子，能洗涤人的心灵，激发人的顿悟，并为道德重塑提供了一个惊世骇俗的创意。 舒婷《致橡树》诗歌赏析（扩展6） ——舒婷《致橡树》经典爱情诗及赏析 舒婷《致橡树》经典爱情诗及赏析 在学习、工作、生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的舒婷《致橡树》经典爱情诗及赏析，希望能够帮助到大家。 原文： 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己; 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲; 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉; 也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够! 我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下; 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人， 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀、像剑， 也像戟; 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳; 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地。 作品赏析： 《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合**男性的`阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地**了女性的自强自立以及与男性的*等要求。诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自**又深情相对的爱情观。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了**自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自**的位置与人格的前提下。这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。 作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意;这都是爱情中的至理。但她并不满足于这些：“不，这些都不够!/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置——你是人，我必须是人，是具有相同精神气质的人;你是树，我必须是树，是同样高大挺拔的树;你站着，我也必须站着，*等地立于天地间。总之，两人形象必须一致。 但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。” 理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜枝铁干，/像刀、像剑，/也像戟;/我有红硕的花朵，/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值;他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露;也对自身女性的柔韧气质作了赞美：那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志?可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”?我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪：这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎!这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑! 1、双桅船赏析 双桅船舒婷雾打湿了我的双翼可风却不容我再迟疑岸啊，心爱的岸昨天刚刚和你告别今天你又在这里明天我们将在另一个纬度相遇是一场风暴，一盏灯把我们联系在一起是另一场风暴，另一盏灯使我们再分东西哪怕天涯海角岂在朝朝夕夕你在我的航程上我在你的视线里双桅船是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打 2、湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义 3、。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人 4、在双桅船中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。 舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。这部分作品由于内蕴 2022年11月24日发(作者：关于生命的名言(精选100句)) 精心整理 页脚内容 舒婷《双桅船》赏析 双桅船 舒婷 雾打湿了我的双翼 可风却不容我再迟疑 岸呵,心爱的岸 昨天刚刚和你告别 今天你又在这里 明天我们将在 另一个纬度相遇 是一场风暴、一盏灯 把我们联系在一起 是一场风暴、另一盏灯 精心整理 页脚内容 使我们再分东西 不怕天涯海角 岂在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的视线里 赏析： 所谓舒婷诗歌的“低音区”部分,是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与 细腻情感的作品.如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等.这部 分作品由于内蕴丰厚,表达曲折,具有较丰富的美学价值,需要人们通过多层次的分析与透视才能 理解与欣赏.因此,常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花 《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法,采用象征、意象来表达人的主观情绪,从而伸张人性的佳作. 全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感.一方面,是理想追求的“灯”,另一方面,是爱情向往的“岸”. 在执着追求理想的进程中,时而与岸相遇,又时而与岸别离,相和谐又相矛盾.同时,在理想追求进程 中,诗人时而感到前行的艰难与沉重,又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息.“雾打湿了我 的双翼/可风却不容我再迟疑.”诗中所表现的情绪与心态,既是诗人自我的、个性的东西,同时,又是 那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西.诗人以她细腻的心,运用象征的技巧,把 它完美地表达出来,使之成为一首脍炙人口的佳作. 精心整理 页脚内容 本诗的一个重要艺术特点是象征.在朦胧诗中,象征多是用某种具体的事物和人们能直感的 形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度.简言之,就是用具象来表达抽象.诗题“双桅船”,就 是一种象征.全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船,而是借用双桅船这一具体形象来表现诗 人自己,表现诗人双重的心态与复杂的情感.或者说,诗人觉得,我就象一只双桅船.双桅船中的“双 桅”又暗示着某种深层的含义.双桅并在,意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理.另外, 诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性.“岸”象征着女性的爱情归宿,“风”意味着时 代紧迫感给诗人的动力,“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云,“灯”则与光明信念 边在一起. 意象的运用,是本诗的另一个重要艺术特点.所谓意象,就是借用外在的景致来表现诗人的主 观心态.它与传统诗歌中的“意境”不同.意境一般是触景生情并借景抒情,从而达到景中含情的艺术 目的.而在朦胧诗中,诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象,从主观情绪出发,想象并构造 成某种具体的画面与景致,从而使抽象的情感形象化,以达到艺术表达的效果.诗人在《双桅船》中 所要表达的是一种心态,一种情绪,一种感情历程.而落在语言上,却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具 体形象,并把这些具体形象加以组合,形成一幅完整的有动态过程的画面.而在画面之下,隐含并跳 动着作者的心,作者的真情实感.全诗意象清新,组合自然,使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达. 另外,本诗的语言自然流畅,诗中所蕴含的情凝重而又细腻,既有浓浓的个人感叹,又有开阔的 时代情怀.诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”,被人 们当作警句加以广泛流传和引用.舒婷《致橡树》诗歌赏析的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于舒婷《致橡树》诗歌赏析、舒婷《致橡树》诗歌赏析的信息别忘了在本站进行查找喔。
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